Teātra skatuves apgaismojuma apraksts un īpatnības

Skatuves apgaismojumam ir vairākas funkcijas. Lai to izdarītu pareizi, vispirms vajadzētu izpētīt tēmu un saprast, pēc kādiem principiem tiek organizēts skatuves apgaismojums.

Gaisma ir jebkuras ainas būtisks atribūts.

Galvenās iezīmes

Teātra apgaismojumam ir savas atšķirības, un tas tiek organizēts, ņemot vērā vairākus pamatprincipus, kas vienmēr ir nemainīgi:

1. Gaisma nav atsevišķs elements, tā ir daļa no kopējā dizaina kompleksa un ir nepieciešama, lai radītu priekšstatu par notiekošo. Pateicoties apgaismojumam, tiek nodrošināta laba redzamība un uzmanība tiek pievērsta atsevišķām skatuves daļām vai izpildītājiem.
2. Apgaismojuma sistēma nevar būt statiska, tā sastāv no daudziem elementiem, kuri noteiktā brīdī jāieslēdz vai jāizslēdz, lai varētu spēlēties ar gaismu un ēnu.Īpaši grūti ir nodrošināt darbības dinamiku, šajā gadījumā notiekošā uztvere ir atkarīga no apgaismojuma maiņas.
3. Uz kultūras nama vai jebkuras citas iestādes skatuves notiek koncerti, izrādes un citi pasākumi. Un katrā no tiem ir skaidri jānorāda, kas notiek, tāpēc jums viss ir iepriekš jāpārdomā un mēģinājumu laikā jāpielāgo efekti.
4. Gaismas avotiem ir dažādas funkcijas, un tos ne vienmēr var izmantot. Pirms aprīkojuma veida izvēles ir jādomā, kādas kompozīcijas tiks veidotas. Labāk ir izveidot sistēmu, kas ir viegli transformējama.

Uz lielas skatuves tiek izmantotas desmitiem vai pat simtiem lampu.

Nav svarīgi, kur apgaismojums tiek veikts – teātrī, uz skolas skatuves utt., ir jāņem vērā darbības dinamika, lai nodrošinātu vēlamo efektu. Vēlams, lai būtu iespējams veikt izmaiņas, jo statiskā gaisma nedod vēlamo efektu.

Apgaismojuma veidi

Atkarībā no izmantotā aprīkojuma daudzuma ir divas galvenās šķirnes. Katrai no tām ir funkcijas, kas ir iepriekš jāsakārto.

Viens gaismas avots

Opciju ir grūti ieviest, jo tā ir jāinstalē uzmanības centrā ievērojamā attālumā. Jo lielāks ir apgaismotais laukums, jo tālāk aprīkojums ir jānovieto, kas mazās zālēs ne vienmēr ir iespējams.

Izmantojot šo paņēmienu, jūs varat izvēlēties vienu runātāju vai solistu. Gaismu gandrīz nav iespējams regulēt, nav iespējams izvietot krāsu akcentus. Tas ir noskaņots uz konkrētu punktu, visbiežāk pa vidu, uz grīdas bieži tiek uzlikta zīme, lai cilvēks saprastu, kur viņam jāatrodas, lai panāktu labāko efektu.

Dažreiz uz augšu var novietot vienu gaismas avotu.

Ja cilvēks iedziļinās ainā, apgaismojums strauji samazināsies.

Šeit arī jāatceras vienkāršs noteikums – jo mazāks gaismas avots, jo asāka ir gaismas un ēnas robeža uz skatuves. Un lielie prožektori, gluži pretēji, izceļ lielu laukumu, bet tajā pašā laikā apgaismojuma atšķirība nav tik acīmredzama.

Vairāku lukturu izmantošana

Lai uz skatuves radītu daudzpusīgu un strauji mainīgu gaismu, labāk izmantot dažādas iespējas:

1. Var tikt iesaistītas daudzas iekārtas: priekšpuse, aizmugure, apakšdaļa, augšdaļa, sāni utt.
2. Izmantojiet jebkura veida apgaismojumu. Tas viss ir atkarīgs no konkrētajiem apstākļiem un mērķiem.
3. Vairākas iespējas katrā pusē, lai, komponējot dažādus režīmus, varētu sasniegt jebkuru efektu.

Visi gaismas avoti ir jāapvieno vienā sistēmā.

Starp citu! Ja skatuve tiek izmantota dažādiem mērķiem, labāk dot priekšroku kustīgai tehnikai vai gaismām, kuras var regulēt pēc savas patikas.

Kā izvēlēties gaismas krišanas leņķi

No šī aspekta ir atkarīga uztvere par to, kas notiek uz skatuves, tāpēc jāizvēlas atbilstoši gaismas krišanas leņķi. Ir vairākas viegli saprotamas iespējas:

1. Horizontāli vai plakana - spīd tieši un sakrīt ar to, kā skatītāji redz ainu no zāles. Šo fona apgaismojumu, kas nodrošina labu redzamību, visbiežāk izmanto kā palīgierīci.
2. Aizmugurējais apgaismojums nāk no skatuves aizmugures, var būt vai nu slēpta, vai atvērta. To izmanto, lai pievienotu dramatismu vai izceltu uz skatuves esošo siluetu.
3. sānu gaisma visbiežāk atrodas sānos, bieži slēpjas aizkulisēs.Pateicoties tam, var koncentrēties uz skatuves notiekošo.
4. Augšējais apgaismojums var atrasties gan uz griestiem, gan uz speciālas sijas, kas paceļas vai krīt. Tas rada monumentalitātes sajūtu, bet var arī dot spiedošu efektu.
5. rampas gaisma nāk no īpašas nišas, kas var atrasties gan gandrīz zem kājām tiem, kas atrodas uz skatuves, gan nedaudz pa priekšu. Vispiemērotākais koncertiem un varietējumiem, jo ​​izskatās mākslīgi.
   Bieži vien apgaismojuma uzstādīšanai tiek uzstādīts metāla rāmis.
6. Augšējā priekšpuse uzstādīts nišā vai uz sijas, kas atrodas zem griestiem skatuves priekšā. Viens no labākajiem risinājumiem, kā radīt dabisku atmosfēru un iegremdēt skatītājus tajā, kas notiek uz skatuves.
7. Diagonālais fona apgaismojums iet leņķī un ļauj radīt interesantas ēnas vai uzsvērt noteiktus leņķus, lai piešķirtu notiekošajam oriģinalitāti.

Katras opcijas efekts dažādās ainās ir atšķirīgs.

Kā apvienot dažādus skatuves apgaismojuma leņķus

Skatuves apgaismojums ir sarežģīta sistēma, kurā nav iespējams panākt labu efektu, nekombinējot dažādus apgaismojuma leņķus. Šajā gadījumā jums jāatceras vairākas funkcijas:

1. Lai figūra vai objekts būtu kontrastīgāks un vizuāli tuvāks skatītājam, tas jāizceļ ar fona apgaismojuma palīdzību. Šajā gadījumā jūs varat izslēgt galvenos gaismas avotus, lai iegūtu vislielāko izteiksmību. Un tikai fona apgaismojuma izmantošana nodrošinās dramatisku efektu īstajā laikā.
2. Dažādu leņķu kombinācija, kad apgaismojums izceļ noteiktu objektu. Ņemot vērā konkrētas lampas spilgtuma pārsvaru, jūs varat mainīt auditorijas uztveri, šeit jums iepriekš jāizvēlas optimālā kombinācija, jāsaprot, kā darbojas šī vai šī opcija.
3. Lai koncentrētu uzmanību uz vienu objektu un noturētu uzmanību uz to, ir nepieciešams, lai apgaismojumā dominē tikai viens gaismas avots. Pārējiem ir palīgfunkcija, un to intensitātes samazināšana dod vislabāko efektu.
   Vienā brīdī var izmantot vairākas apgaismojuma iespējas vienlaikus.
4. Nav nepieciešams vienlaikus apvienot visas iespējamās iespējas. Vislabāk ir izvēlēties 1-2 piemērotus apgaismojuma leņķus un noteikt tos par prioritāti, pārējie var kalpot kā fons. Un, ja atstājat tikai nelielu apgaismojuma daļu, varat fokusēties īstajā laikā, lai sasniegtu vislabāko efektu.

Teātra iestudējumiem bieži vien ir nepieciešams uz skatuves simulēt reālus gaismas avotus - laternas, lampas utt. Šajā gadījumā tiek izvēlēti risinājumi, kas neapžilbinās auditoriju, bet tajā pašā laikā nodrošina reālismu.

Kas jāņem vērā, veidojot skatuves apgaismojuma shēmas

Tā kā sistēma ir atkarīga no skatuves izmēra un formas, zāles īpašībām un tā, kas notiks, nav jēgas sniegt konkrētus ieteikumus. Ideālas ķēdes izveidošanai vislabāk ir ievērot vispārīgos principus:

1. Labāk ir dot priekšroku dinamiskam apgaismojumam, skatītājiem ātri apnīk statisks apgaismojums un uzmanība neizbēgami tiek izkliedēta.
2. Lai radītu dramatisku efektu un piesaistītu uzmanību, varat uz īsu laiku aptumšot gaismas, taču to nevajadzētu ļaunprātīgi izmantot.
3. Plūdu apgaismojums nodrošina labu redzamību uz skatuves notiekošajam. Ar virziena gaismas palīdzību var fokusēties uz pareizajiem objektiem, un dinamiskais apgaismojums nodrošinās dažādus efektus.
4. Vislabāk ir apvienot dažādas aprīkojuma iespējas, lai varētu spēlēties ar gaismu un tādējādi uzsvērt uz skatuves notiekošo.

Vienkāršākais veids ir nodrošināt apgaismojumu apmācībām un citiem līdzīgiem pasākumiem, nav nepieciešami efekti, galvenais ir laba redzamība.

Labāk ir izmantot vadības sistēmu, kas izpildīs skriptu pēc noteiktā algoritma bez cilvēka iejaukšanās.

Noslēgumā mēs iesakām videoklipu par šo tēmu:

Izveidot uzticamu skatuves apgaismojuma sistēmu nav viegli, taču, izprotot visas nianses, var sasniegt labu rezultātu. Ir svarīgi apvienot dažādus apgaismojuma leņķus un izmantot aprīkojumu, kas piemērots konkrētiem apstākļiem.